1993年6月30日是beyond歌迷最伤感的一天，这一天乐队的灵魂人物黄家驹在日本意外逝世，很多人可能会不理解，为什么beyond乐队会在大火之时离开香港，前往陌生的日本呢？

关于这个众说纷纭，有人说他们是想要走向国际，有人说他们是在香港混不下去了。

对，他们在香港的确“混”不下去了，因为香港乐坛容不下他们，他们出走日本也有些许的无奈。

香港乐坛为什么容不下beyond？

beyond乐队远走日本的原因很简单，香港已经没有他们的市场了。

生命接触演唱会

黄家驹出走日本是在1991年，他们开完那场名垂青史的《生命接触》演唱会之后，这一年他们签约了日本Amuse经纪公司，从而正式进军日本乐坛。

按道理来说1991年正是beyond乐队的巅峰时期，他们应该乘胜追击多出一点专辑巩固地位才是，为什么要走呢？香港为什么会没有他们的市场呢？

正是因为此时的他们凭借《真的爱你》《不再犹豫》《喜欢你》这些歌走红，他们才会没有市场，很多人会很好奇，这不是很矛盾吗？为什么歌曲大火，乐队成为NO.1还会没有市场呢？

有两点原因特别重要：

第一是他们要面对下一步该走么走？

四大天王

beyond乐队是一支摇滚乐队，他们的理想是做自己的音乐，而不是那些卡拉OK里面的K歌，而此时的香港是四大天王的天下，所有的颁奖礼都被他们所垄断，音乐也只要求传唱度，音乐性可以完全不顾，专辑里面只要有一首K歌就行，让歌迷能够在卡拉OK唱的就行，记住这首歌，他的专辑就能大卖。

很多人会说beyond乐队的歌曲也很受欢迎啊，卡拉OK也很多人唱啊？

《不再犹豫》现场版

这话没错，beyond乐队的《真的爱你》《不再犹豫》这些歌的确很受欢迎，但这并不是黄家驹想要做的音乐，他们甚至很排斥这样的口水歌。

那他们想要唱什么歌呢？

他们想要的是真正的音乐，在他们的第一张专辑《再见理想》中就有体现，这张专辑才是真正的beyond乐队，大量的实验音乐和前卫摇滚，黄家驹受英国乐队平克弗洛伊德的影响比较大，音乐很有思想，喜欢艺术摇滚。

那么问题就来了，这样的音乐是写给真正懂音乐的人，普通歌迷听不懂，他们不买账怎么赚钱，怎么靠音乐养活自己？

beyond乐队歌迷

所以他们就想出了一个折衷的办法，先写一些歌迷能接受的流行摇滚，等到有了歌迷基础，能够养活自己时，再去做自己喜欢的音乐，于是就有了《真的爱你》和《不再犹豫》这些歌曲。

但是理想总是美好的，黄家驹还是高估了香港的听众和唱片公司的包容性，唱片公司要的是什么？要的是是销量，你去做实验音乐，做前卫摇滚给谁听？

标注的为《再见理想》中的纯音乐

黄家驹最喜欢的是纯音乐，第一张专辑里面收录了13首歌，其中有4首都是纯音乐，这样的音乐你让听众怎么接受？

唱片公司不接受这样的音乐也是正常的，因为他们考虑，如果听纯音乐不如直接就去听古典乐，贝多芬、李斯特、莫扎特那么多音乐大师，为什么要买你们的？

黄家驹在日本时期

唱片公司考虑的是赚钱，他们不是做慈善的，给你经费去做专辑，为的是能够大卖，不是让你去玩音乐的，这就是矛盾，你想做的，唱片公司不允许，市场不接受，那就只好去一个能接受他们音乐的地方，放眼整个亚洲似乎只有日本了，日本有很多优秀的音乐人，歌迷的音乐素养也足够高，可以容得下他们。

第二点重要的原因就是改变：

其实beyond算是乐队里面的佼佼者，他们已经站在了乐队前所未有的位置，只要他们坚持写《真的爱你》这些歌，那么他们依然可以在香港活得很好。

但是他们能改变吗？

《海阔天空》出自于《乐与怒》专辑

不能，因为他们的初衷并不只是填饱肚子那么简单，如果要听流行乐，当时的香港一抓一大把，直接听刘德华、黎明就行了啊，他们要做的是更大的事，所以他们只有去日本，去了日本之后的确改变很大，黄家驹的最后一张专辑《乐与怒》就有体现，歌曲恢弘大气，各种风格都有，跟在香港时期有很大的区别。

但是没想到的是这一趟日本之旅让黄家驹永远离开我们，不得不说是一种遗憾。

无限唏嘘

黄家驹的离世或多或少与香港乐坛的大环境有关，如果他们不出走日本或许就不会有后来的事，但是没有如果。

黄家驹之所以在香港“混不下去”，就是因为香港畸形的乐坛环境，香港一波又一波的造神运动，导致歌手偶像化，没有人去关注真正的音乐，都在忙着追星，歌手都在忙着参加综艺，这也是黄家驹写出《俾面派对》和讽刺“香港没有乐坛，只有娱乐圈”的原因！

歌迷在这种环境下，听的音乐越来越窄，听的都是有套路的流行音乐，所以对于其他音乐风格很难接受，唱片公司又要考虑销量，只能出这些流行歌，导致乐坛进入恶性循环，也是后来香港乐坛衰败的直接原因！

如果当时香港乐坛能够容得下beyond乐队和他们的音乐，或许今天的香港乐坛就会使另一番景象。